개방성과 열린 민속 문화

IT 서비스 부서는 여러 가지 이유로 그들의 지원 자료에 대한 접근을 개방하는 데 주도적인 역할을 할 수 있는 좋은 위치에 있습니다: IT 서비스 커뮤니티는 협력과 공유의 문화를 가지고 있습니다. 지원 자료에 대한 오픈 액세스는 오픈 소스 소프트웨어의 사용 및 제공에 대한 관심을 보완할 것입니다. 기관의 관점에서 볼 때, IT 지원 자료에 대한 오픈 액세스는 교수 및 학습 또는 연구 자료에 대한 오픈 액세스보다 덜 논란이 될 것입니다. 또한 IT 서비스 부서는 오픈 액세스 자원 제공을 통해 얻은 경험, 즉 오픈 액세스 관리 도구, 교육 필요성, 사용자 수용, 테스트 베드 제공 등의 경험으로부터 혜택을 받을 것입니다. 그러나 크리에이티브 커먼즈 라이선스 배포의 인식된 어려움 때문에 IT 서비스 부서는 제가 제안한 대로 그들의 자원에 대한 접근을 개방하는 데 주도적인 역할을 하지 못했습니다. 2년 후, 저와 스콧 윌슨(Scott Wilson, CETIS), 랜디 메트칼프(Randy Metcalfe, JISC OSS Watch)는 개방성을 수용하는 데 따르는 어려움을 더 잘 이해할 수 있는 위치에 있다고 느꼈고, ELPub 2007 컨퍼런스에서 ‘고등 교육에서의 개방성: 오픈 소스, 오픈 표준, 오픈 액세스’라는 논문을 발표했습니다. 논문에서 우리는 오픈 표준 사용에 대한 맥락적 접근(그림으로 설명됨)이 오픈 콘텐츠를 제공하기 위한 정책과 관행에 적용될 수 있다고 제안했습니다. 그러나 조직이 크리에이티브 커먼즈 라이선스를 사용하는 데 작은 발걸음을 내딛도록 장려하는 이러한 부드러운 접근 방식이 올바른 것일까요? 개방성과 공유에 오랜 전통을 가진 다른 분야에서 배울 수 있을까요? 열린 민속 문화 지난주 저는 뉴캐슬 킹스맨 소드 댄서스(Newcastle Kingsmen Sword Dancers)의 댄서(그리고 코믹 캐릭터)로서 시드머스 민속 주간(Sidmouth Folk Week)에 참여했습니다. 그리고 이번 주에는 배스 민속 축제(Bath Folk Festival)의 자원봉사자로서 며칠 휴가를 보내고 있는데, 그곳에서 저는 니콜라 맥니(Nicola McNee)와 함께 배스 포크 페이스북 페이지와 BathFolkFest 트위터 계정을 제공하고 있으며, 또한 축제의 비디오를 촬영하여 배스 민속 축제 유튜브 채널에 게시하는 커스티(Kirsty)와 리치 핏킨(Rich Pitkin)과 함께 작업하고 있습니다. 배스 민속 축제에서 소셜 미디어 사용을 계획할 때 우리는 공연자의 권리를 존중해야 할 필요성을 의식했습니다. 첫 번째 배스 민속 축제 기금 모금 콘서트(7월 6일에 열림)에서 모든 공연이 녹화되었고 우리는 모든 공연 팀에게 유튜브에 비디오를 게시해도 좋은지 물었습니다(가능한 경우 사전에 물었지만 항상 가능하지는 않았습니다). 모든 공연 팀이 이에 동의했으므로 우리는 개별 공연을 온라인 약국 처방전 없이 게시할 수 있었고 모든 공연자의 3분 특징 영상도 게시할 수 있었습니다. 시드머스 민속 축제에서 영국의 첫 스토리텔링 계관시인인 태피 토마스(Taffy Thomas)는 여러 스토리텔링 워크숍을 진행했습니다. 워크숍에 참석할 수는 없었지만 그가 잠깐 공연하는 것을 보았고 몇 장의 사진을 찍을 수 있었으며, 그중 하나를 나중에 플리커(Flickr)에 업로드하고 적절한 크리에이티브 커먼즈 라이선스와 함께 태피의 위키백과 페이지에 추가했습니다. 저는 태피가 스토리텔링 전통이 다른 사람들이 다시 이야기할 수 있도록 이야기를 전달하는 것에 기반한다고 설명했다고 들었습니다. “원하는 만큼 많이 가져가세요; 필요한 만큼만 사용하세요”는 다른 스토리텔러들에게 한 그의 조언이었다고 이해했지만, 항상 이야기의 출처를 밝히려고 노력해야 합니다. 이것은 다른 사람들이 “작품을 공유하고 — 복사, 배포 및 전송하며; 작품을 리믹스하고 — 각색하며; 다음 조건에 따라 작품을 상업적으로 이용할 수 있도록” 공식적으로 허용하는 크리에이티브 커먼즈 저작자표시 라이선스를 설명하는 멋진 방법이 아닐까요: 저작자표시 — 저자나 라이선스 제공자가 지정한 방식으로 작품을 표시해야 합니다(단, 그들이 귀하나 귀하의 작품 사용을 보증한다고 암시하는 방식은 안 됨). 다른 사람을 풍요롭게 하기 위해 공유하는 이러한 문화는 많은 공연자가 자신의 전문 지식, 지식, 기술 및 팁을 공유하는 워크숍을 운영하는 민속 문화에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 이러한 공유 의지의 예는 시드머스의 레이트 나이트 엑스트라(Late Night Extra) 쇼에서 볼 수 있었는데, 킹스맨과 가오르사흐(Gaorsach, 애버딘에 기반을 둔 여성 래퍼 팀 – 아니요, 검 전통은 남성 전용이 아닙니다!)가 개별 춤(킹스맨의 롱 소드 댄스와 가오르사흐 댄서의 릴과 지그)과 13성 잠금을 특징으로 하는 합동 래퍼 댄스의 피날레를 선보이는 쇼를 함께 만들었습니다. 물론 개방적인 것은 위험할 수도 있습니다. 일부 공연자는 일이 잘못될 경우 비디오 녹화에 거부권을 행사할 수 있기를 원할 수 있습니다. 그러나 민속 전통은 일단 공연이 이루어지면 그것은 결점이 있든 없든 대중의 것이 된다고 느끼는 경향이 있습니다. 그리고 비디오의 결말, 12분 지점을 보면 그것이 실수일까요, 특징일까요? 결론 취미로 하는 사람들은 다른 사람들이 자신의 활동을 녹화하고 게시하도록 허용할 의향이 있을 수 있지만, 비즈니스 모델과 지속 가능성과 같은 문제를 고려해야 하는 전문가들에게는 다를 것이라고 주장할 수 있습니다. 그러나 시드머스 민속 주간과 배스 민속 축제의 공연자에는 전문가 또는 준전문가가 포함되어 있으며 다른 사람들이 자신의 작품을 홍보하는 것의 이점을 볼 수 있습니다. 민속인들에게 이런 경우라면, 고등 교육에서 일하는 우리가 유사한 접근 방식을 취하지 않고, 예를 들어 컨퍼런스에서의 강연이 공공 재산으로 간주되는 것을 꺼리는 것에 대해 어떤 주장을 할 수 있을까요? 저는 첫 번째 배스 기금 모금 콘서트의 매시업으로 결론을 맺겠습니다. 이는 다른 사람들(이 경우 콘서트를 녹화한 리치와 커스티 핏킨)이 그러한 녹음에 어떻게 부가 가치를 더할 수 있는지 보여줍니다. 이 경우 더 그레이 블루스(The Grey Blues), 캐서린 만 & 매릭 백스터(Katherine Mann & Marick Baxter), 마틴 보그웰(Martin Vogwell), 노스게이트 래퍼 소드 댄서스(Northgate Rapper Sword Dancers), 점핑 루브스(Jumping Rooves), 엔젤 리지(Angel Ridge) 및 브라이언 피네건 밴드(Brian Finnegan Band)입니다. 댓글 1개 커스티 핏킨(Kirsty Pitkin) 2011년 8월 11일 오전 9:34 안녕하세요 브라이언 우리는 방금 또 다른 비디오( http://youtu.be/ypzMDj48r2E )를 추가했는데, 이 비디오는 아일랜드 가수 마이 헤르논(Mai Hernon)이 전통 음악 문화 내에서 노래 습득과 공연자(그리고 이전 세대)가 노래를 선물로 유지하고 전수할 책임에 대해 논의하는 내용을 담고 있습니다. 그녀는 자료의 개방성과 공유에 대한 커뮤니티의 태도를 거의 요약하고 있습니다.

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